Artistas locais com diferentes técnicas participarão das Exposições Coletivas de Artes Visuais na Virada Cultural Paulista 2011 em Indaiatuba. As obras ficarão expostas na Galeria de Artes do Centro Cultural Wanderley Peres e no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba), das 18h do dia 14 de maio às 18h do dia 15 de maio. A entrada é franca.

Os trabalhos serão baseados em olhares de artistas do município sobre o tema “Virada Cultural” e cada um é responsável pela produção de telas e painés artísticos. Os participantes são Beatriz Amaral, Marcelo Rosa, Airton Sobreira, Kenia D’Angelo, Livar, Thelma Fulanetti, Maruzka Cára, Midori Wakano, Paulo Camargo, Tenório e Anna Pellizari.



Beatriz Amaral

Atualmente, Beatriz Simões do Amaral trabalha com técnicas de colagem e gravura digital e tem experiência em esculturas. Ela é formada em Artes Plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), em São Paulo. De 1998 a 2002 foi membro da APVI (Associação dos Artistas Plásticos e Visuais de Indaiatuba), participou de vários eventos de arte e Exposições Coletivas no Estado de São Paulo e ministrou workshops para crianças e adolescentes em escolas e espaços públicos.

De 2004 a 2005 foi integrante do Marco (Movimento de Arte Contemporânea). Já foi orientadora do projeto Museu de Arte Jovem, facilitadora dos cursos “Arte sobre Papel”, da Secretaria Municipal de Cultura, “Autorretrato” e “Arte com Papel” no Centro de Referência em Assistência Social (Cras) I e II.



Marcelo Rosa

Marcelo Rosa é cenógrafo e responsável pela produção de cenários de alguns eventos culturais do município. Ele busca constantemente ampliar seus conhecimentos artísticos através de cursos, pesquisas e autoaprimoramento. Foi classificado em 2010 para a Fase Regional do Mapa Cultural Paulista, na categoria Artes Visuais. Suas últimas exposições foram no Paço Municipal e na Galeria de Artes do Centro Cultural Wanderley Peres com o tema “Uma só essência”.

Seus trabalhos mostram a junção da natureza humana, vegetal e animal e a necessidade de interação entre esses mundos. Para o artista, incluir Artes Visuais na programação da Virada Cultural é uma ótima chance de apresentar a um grande público obras de qualidade de artistas de Indaiatuba.



Airton Sobreira

O artista plástico José Airton Parra Sobreira desenvolve trabalhos de pinturas, esculturas, gravuras e digigravuras em ateliê próprio. Formou-se em 1990 na Faculdade das Belas Artes, em São Paulo. Segundo ele, o fascínio e a curiosidade que o levaram ao mundo da arte. “Vejo a arte como uma forma de expor o pensamento e quando se percebe podemos ir mais além”, afirmou. Participar da Exposição Coletiva para ele será um recurso para mostrar sua visão no universo das artes. “Cremos que todos que estarão no evento apreciam a cultura”, salientou.



Kenia D’Angelo

Kenia M. De Angeli é desenhista, pintora, aquarelista e especialista em mandalas. Em sua carreira artística de 25 anos, desenvolveu trabalhos nas áreas de propaganda, ilustração, cenografia e grafismo. Suas obras estão espalhadas por diversos países como Portugal, Nova Zelândia, Austrália e Canadá. Trabalha desde 1991 com Arte Educação, orientando, dirigindo e desenvolvendo projetos e workshops para crianças, adolescentes e adultos nas áreas de Desenho, Pintura, Linguagem Arquitetônica, Grafismo, Confecção e Interpretação de Mandalas.



Livar

Liliana De Valle Arévalo, cujo nome artístico é Livar, nasceu na Argentina, mudou-se para o Brasil em 1978 e reside em Indaiatuba desde 2000. É formada em Engenharia de Produção pela Fei (Faculdade de Engenharia Industrial) da Fundação de Ciências Aplicadas, em São Bernardo do Campo. Iniciou seus estudos de desenho e pintura em Piracicaba. Estudou pintura com o artista piracicabano Archimedes Dutra, Paula Salazar e Nelson Braga Junior. Livar é membro efetivo da Apap (Associação dos Artistas Plásticos de Piracicaba).

A artista já participou de diversas exposições em Salões de Arte no Brasil e exterior, obtendo Menções Honrosas, medalhas de ouro, bronze, entre outros prêmios. Possui trabalhos no acervo da Galeria dos Presidentes da Câmara Municipal de Indaiatuba, no Instituto Educacional Piracicabano, na Câmara de Vereadores de Piracicaba, no acervo da Faculdade de Medicina da Unicamp e coleções particulares.



Thelma Fulanetti

Thelma Regina Fulanetti produz pinturas com técnicas do abstracionismo, acadêmico, arte contemporânea e figurativa. O foco da artista hoje são seres espirituais, seres da natureza e o Universo. Na exposição da Virada Cultural apresentará em seus trabalhos o ser humano e sua expressão artística.

Iniciou no mundo da arte como aluna de José Valentin Postal, em 1995. Logo em seguida teve aulas com Midori Wakano. “Ambos me ensinaram tudo, pois a única coisa que eu dominava era o desenho”, comentou. Participou de vários workshop, fez cursos de extensão em Aquarela na Unicamp em 2006, Desenho de Observação na USP. Em 2009, começou a cursar a Faculdade de Educação Artística em Itu, Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio. Seu blog é thelmaf.blogspot.com.br.



Maruzka Cára

Maruzka Cára é artista plástica, desenhista, industrial e publicitária, ilustradora, poetisa e cenógrafa. Ao longo de seus 40 anos de carreira, ilustrou inúmeros livros científicos, realizou diversas publicações e poemas, incluindo o livro de poemas “Asas de Água”. Em artes plásticas, a artista demonstrou seu talento com retratos, paisagens transcendentes, temas surrealistas e atualmente, realismo e hiperrealismo da natureza brasileira. Premiada em vários salões e com obras em diversos países, busca em seus temas, através da arte da aquarela, além de emocionar, provocar reflexões sobre a relação do homem com o seu habitat, do homem com os demais seres vivos e do homem com a essência do seu ser.



Midori Wakano

Midori Wakano trabalha com óleo sobre tela e costuma misturar vários tipos de materiais. “As ideias dependem do momento em que vivo, não sou muito ligada em regras”, comentou. Começou a desenhar aos nove anos quando ganhou seu primeiro prêmio. Estudou Artes Plástica na PUC, recebeu alguns prêmios nos salões oficiais de arte e fez exposições na região de Campinas e São Paulo. Atualmente é professora de técnica de pintura na Secretaria de Cultura e em seu atelier.



Paulo Camargo

Paulo Rogério de Oliveira Camargo produz artes plásticas, principalmente desenhos e pinturas em técnicas tradicionais e mídias digitais. Quando era jovem foi influenciado pelas histórias em quadrinhos, em particular uma que era voltada ao público adulto. O que mais lhe chamava a atenção eram as belíssimas ilustrações das capas, que continham trabalhos de grandes artistas que produzem a chamada “Arte fantástica”, que consiste em retratar temas imaginários e mitológicos.

Impressionou-se muito em particular com o magnífico ilustrador peruano Boris Vallejo, o qual muito tempo passou a basear seus trabalhos. Começou, então, com uma intensa busca pelo estudo da anatomia humana, como forma de aperfeiçoar o realismo em seus desenhos. Aos 23 anos começou a trabalhar na área das artes com ateliêr, onde conheceu a artista plástica Paula Sallazar, uma das principais responsáveis pela mudança do rumo de seu trabalho. Conheceu também o pintor Nelson Braga jr. e começou a frequentar suas aulas de pintura acadêmica na fundação Jurgensen em Campinas.

Passou então a se inspirar nos mestres da pintura barroca e neoclássica como Caravaggio, Georges de La Tour, Jaques Louis David, Ingres e Giuseppe Ribera, aos quais fez diversos estudos com a intenção de aprimorar as técnicas de esfumato, veladuras, claro sobre o escuro (tenebrismo), composição e harmonia de cores. Ultimamente, vem realizando estudos e trabalhos em programas de pintura e designer digital como Photoshop, Flash, Corel Painter e Zbrush. Suas obras estão disponíveis no site http://paulomanowar.daportfolio.com.



Tenório

Antonio Tenório da Silva iniciou sua carreira profissional quando trabalhou nos estúdios do Maurício de Souza na área cinematográfica participando em três filmes: “Óia a onça”, “Natal da Mônica”, “Bicho papão”, entre outros e alguns comerciais de TV. Isso aconteceu de 1987 a 1988. Após este período, distanciou-se um pouco dos trabalhos de desenho e só retomou em 2001 quando publicou algumas tiras para a revista Conexão, um periódico da empresa Elektro.

Por volta de 2005, fez um curso de web designer e desenvolvi o site www.tenorioestudio.com. Desde então, desenvolve alguns trabalhos de charges, cartuns, caricaturas, tiras, quadrinhos e ilustrações. Participou da publicação de um livro de charges “Isto é um absurdo”, publicado pela editora Virgo, São Paulo.



Anna Pellizari

Anna Pellizari utiliza variadas técnicas, como óleo sobre tela e aquarela, além de trabalhos de arte-objeto, com a mistura de materiais. A artista fez seu primeiro trabalho artístico em 1978. Já ganhou vários prêmios, participou de exposição no Japão e na Argentina e ministrou workshop na Alemanha. Atualmente, suas obras são contemporâneas. “Depois de uma certa experiência podemos brincar mais com a arte”, comentou.