A 19ª edição do Maio Musical, promovido pela Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria de Cultura, chega a sua última semana com quatro atrações. O Maio Musical é um mês de maratona cultural com apresentações de diversos gêneros musicais e exibição de filmes com a mesma temática. O objetivo é oferecer cultura, lazer e entretenimento a Indaiatuba e região. A entrada é franca.







Dia 26



Nesta quinta-feira (26), o público poderá assistir ao filme “The Runaways – Garotas do Rock” na sala do Cine Topázio no Shopping Jaraguá. O longa-metragem, com classificação de 16 anos, será exibido às 15h e às 19h. Os convites devem ser retirados na bilheteria uma hora antes de cada sessão. A duração é de 106 minutos. Com direção de Flora Sigismond, o musical se passa em Los Angeles em 1975.



Na história, Joan Jett (Kristen Stewart) tinha o sonho de montar uma banda de rock, formada apenas por mulheres. Ela encontra apoio em Cherrie Currie (Dakota Fanning), que integra a banda, e no empresário Kim Fowley (Michael Shannon). Com ele as integrantes da banda The Runaways levam uma vida desajustada e, apesar de apresentarem um som cru, alcançam o sucesso graças ao talento de Joan e o visual sensual de Cherie.







Dia 27



O quarteto indaiatubano “Mulheres de Acorde” apresentará nesta sexta-feira (27) o show “Momentos e Canções”, às 20h, na Sala Acrísio de Camargo. O grupo é formado pelas cantoras Kika Baldasseirine, Mônica Domingues, Sara Bonfim e Sonia Di Morais, além dos músicos Marcel Murari (piano), Viktor Lima (contrabaixo) e Márcio Santos (bateria). Elas costumam se apresentar em clubes e teatros do município e contam com a preparação vocal da integrante Sonia Di Moraes, que é professora de canto e maestrina.



Sonia auxilia e repassa técnicas vocais para as demais, que já fizeram aulas de canto além terem participações em grupos e corais. O quarteto canta há mais de 10 anos, cada integrante com seu estilo. No Maio Musical, o grupo cantará músicas de vários compositores, como Chico Buarque (“O que será”,) Milton Nascimento (“Canções e Momentos”), Rita Lee, Djavan. Para este show, haverá a participação especial de dois grandes instrumentistas: Ricardo Matsuda e Gilmar Campos.







Dia 28



O Coral de Campinas, Orquestra de Câmara e Solistas sobem ao palco da Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba) neste sábado (28), às 20h. O Coral Campinas, Co.Ca., como é conhecido, foi fundado em 1984 pelo Maestro Benito Juarez e por João de Pierre. Em 1994, foi instituído como coral independente, desenvolvendo a partir daí uma história ininterrupta de produção da Música Coral, em seus diversos estilos.



Ao longo desse tempo, o Co.Ca. teve diversos regentes e cantores. Sua atual formação, dirigida pelo maestro Rafael Garbuio, vem se dedicando ao estudo e interpretação do repertório sacro e profano dos períodos barroco, clássico e contemporâneo. O repertório conta os seguintes compositores e suas respectivas obras: Padre José Maurício Nunes Garcia (Requiem de 1809 e Immutemur Habitu) e Henry Purcell (Hear my prayer, o Lord e Come, ye sons of art). A Orquestra foi montada para acompanhar a apresentação do Co.Ca e é formada por oito músicos, entre alunos, ex-alunos e membros da Orquestra da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas).







Padre José Maurício Nunes Garcia (1767 – 1830)



O padre José Maurício Nunes Garcia nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 22 de setembro de 1767. Foi compositor brasileiro de música sacra e viveu a transição entre o Brasil Colônia e o Brasil Império. É considerado um dos maiores compositores das Américas de seu tempo. Em 1798, tornou-se mestre-de-capela da Catedral da Sé do Rio de Janeiro, que nessa época funcionava na Igreja da Irmandade do Rosário e São Benedito. Como mestre-de-capela, Padre José Maurício compunha novas obras e dirigia os músicos e cantores nas cerimônias da Sé, além de atuar ele mesmo como organista.



Em 1808, a chegada da Família Real Portuguesa ao Rio de Janeiro mudou o panorama artístico da cidade. José Maurício caiu nas graças de Dom João VI, grande admirador de música, que o nomeou mestre da Capela Real, recém criada nos moldes da que existia na corte lisboeta e formada por músicos locais e europeus. A Capela Real funcionava na Igreja do Carmo da cidade, que passou a ser também a catedral. O período entre 1808 e 1811 foi o mais produtivo de Nunes Garcia, durante o qual ele compõe cerca de 70 obras. Em 1809, D. João VI condecora-o com o Hábito da Ordem de Cristo, sinal da grande estima que tinha pelo músico.







Requiem de 1809



Nesse mesmo ano, Pe. José Maurício compôs um Requiem, provavelmente para as exéquias de D. Maria I. Nessa obra, pode-se constatar tudo aquilo que é a essência em sua linguagem musical: uníssonos, harmonias rebuscadas, alternâncias constantes entre tonalidades maiores e menores, progressões suspensivas. Porém, nota-se também um refinamento musical que pode ter sido influenciado pelo fato de, nesse mesmo ano, ele ter sido nomeado arquivista da biblioteca musical do Palácio de Queluz, colocando-o em contado com novas composições musicais. Exemplo disso são os andamentos ternários e galantes, ao gosto napolitano, como é o caso do Gradual. De fugattos, na conclusão do Offertorio, ou ainda nos arcaizantes versos à duo, como o Hostias, ou o Requiem æternam no Communio.







Immutemur Habitu



A composição coral Immutemur Habitu é uma antífona para a quarta feira de cinzas, feita para coro à cappella e acompanhado apenas pelo orgão. Exibe um grande caráter de contrição e penitência do início da quaresma.







Henry Purcell (1659 – 1695)



Henry Purcell nasceu na cidade de Londres em 10 de setembro de 1659. Apesar de uma vida relativamente breve, Henry Purcell permaneceu um dos mais importantes compositores ingleses. Sua facilidade em compôr para todos os gêneros e públicos, sua popularidade na corte durante reinados de três monarcas e sua vasta produção de odes cortesãs, música cênica, anthems' sacros, canções e catches seculares, música de câmara e voluntaries para órgão são uma prova clara de seu prodigioso talento. Logo muito novo, Purcell entrou para o coro da Capela Real, onde começou a estudar composição. Em 1673 foi nomeado conservador dos instrumentos da corte, cargo não remunerado, mas que o ajudou a obter trabalho como copista, afinador e reparador de órgãos.



Em 1679, tornou-se um dos organistas da Abadia de Westminster, sucedendo o famoso John Blow. Em 1680, escreveu uma série de fantasias para cordas, uma canção de boas-vindas a Carlos II (Welcome, viceregent of my mighty King) e a música para a tragédia de Nathaniel Lee (Theodosius or The Force of Love). Em 1681, Purcell casou-se e, no ano seguinte foi nomeado organista da Capela Real. A partir deste ano, revelou-se um compositor muito requisitado. O ano de 1683 foi muito importante para Purcell: sua primeira série de sonatas a trio foi publicada e o compositor foi nomeado para o cargo de construtor dos órgãos reais.



No ano de 1689 escreveu sua única ópera autêntica, Dido e Enéas, representada no Josias Priest's, um colégio de meninas em Chelsea. A partir de 1690, Purcell compôs regularmente obras cênicas com importantes episódios musicais. As mais importantes são: Diocleciano (1690), O Rei Artur (1691), A Rainha das Fadas (1692) e A Rainha Indiana (1695). Purcell escreveu, durante estes anos, música de acompanhamento para peças teatrais.



Paralelamente ao teatro, o compositor jamais abandonou os outros estilos de composição. Escreveu canções e música sacra, não só para a Capela Real, mas para as datas festivas, como a celebração anual do dia de Santa Cecília, oTe Deum and Jubilate, em ré maior (1694) e a magnífica música fúnebre para a rainha Mary (1695). Purcell morreu em Londres em 21 de novembro de 1695, no auge da fama e foi enterrado na Abadia de Westminster, perto da galeria do órgão.







Hear my prayer, o Lord



Foi escrita sobre o salmo 102, onde Purcell consegue, através de acordes dissonantes e persistentes, criar um clima de extraordinária intensidade.







Come, ye sons of art



É uma belíssima ode composta para as comemorações do aniversário da Rainha Mary II, em 1694. Esta obra, escrita para grupo orquestral, coro e solistas, homenageia, de maneira refinada, alegre e jovial, as bodas da rainha.







Dia 29



No encerramento do Maio Musical, o grupo “14Bis” se apresentará ao vivo às 20h, na Sala Acrísio de Camargo. Os convites devem ser retirados 1h hora antes do espetáculo na bilheteria do Ciaei. O “14 Bis” foi criado no final do ano de 1979 por músicos que já se conheciam e alimentavam a ideia de ter uma banda brasileira nos moldes de bandas internacionais como Beatles, Rolling Stones, Deep Purple, Yes, Led Zeppelin e Pink Floyd.



O “Clube da Esquina” foi para todos os integrantes do “14 Bis” a prova que poderia ser criada no Brasil uma nova música brasileira original, popular e ao mesmo tempo sofisticada. Foi com o aval de Milton Nascimento (produtor do primeiro disco) que o “14 Bis” foi contratado pela multinacional EMI Odeon para gravar o “14bis I”, disco que rapidamente galgou as paradas com canções como “Natural” e “Canção da América”- esta uma inédita de Milton Nascimento e Fernando Brant.



No ano seguinte, foi lançado o disco “14bis II”, considerado clássico da banda com inovações harmônicas, vocais e instrumentais trazendo mais sucesso e afirmação no cenário musical brasileiro. Neste disco se destacam músicas como “Planeta Sonho”, “Nova Manhã”, “Caçador de Mim” e “Bola de Meia”. Em 1981, foi lançado o “Espelho das Águas”, disco em que a banda apresentou novos ritmos e arranjos como pode ser notado em “Mesmo de Brincadeira”, um country mineiro ou “A qualquer Tempo”, um barroco mineiro, além de apresentar mais um clássico inédito de Milton e Brant, “Nos Bailes da Vida”.

Em 1982, veio o disco “Além Paraíso”, gravado depois de uma viagem aos EUA onde a banda comprou o melhor equipamento existente à época, fato que ajudou a aprimorar ainda mais a sonoridade do disco. O grande hit foi “Linda Juventude”. Em 1983, saiu “A Idade da Luz”, o quinto disco em menos de cinco anos, com mais um grande hit “Todo Azul do Mar”. Em seguida, foi lançado o sexto disco, em que o “14 Bis” experimenta e flerta com a new age (movimento musical britânico).



Novas parcerias musicais e estéticas mostram que “A Nave Vai” é multifacetado desde a capa ao conteúdo. Canções como “Nuvens”, blues como “Figura Rara” e a new age “Outras Dimensões” traduzem a inquietude musical e a busca incessante do novo pelos seus integrantes. O sétimo disco foi o último disco de canções inéditas, composto e gravado com a formação original da banda e marca a saída de Flávio Venturini. A parceria com Renato Russo em “Mais uma Vez” é um grande sucesso desse trabalho. Naquele mesmo ano de 1987 foi gravado o primeiro disco ao vivo do 14bis “14bis ao Vivo” ainda com a formação original.

Já nos anos 90, lançou “Quatro por Quatro”, disco raro no mercado que apresenta músicas como “Romance”, “O Fogo do teu Olhar” e “Dona de Mim”. O décimo disco é também o primeiro gravado fora do Brasil. “Siga o Sol” foi quase todo gravado e mixado em New York e reflete o momento e o amadurecimento do grupo. No final nos anos 90 a banda gravou o “Bis acústico” apresentando aos fãns grandes sucessos da banda no formato acústico e também canções inéditas como “Sonhando o Futuro”.



Em 2000, a banda gravou com o grupo “Boca Livre” um belo trabalho ao vivo “14bis e Boca Livre ao vivo” com clássicos das duas bandas. Em 2004, o grupo lançou mais um disco de músicas inéditas, “Outros Planos”, em que mostra novas parcerias e belas músicas como “Outono”, “Canções de Guerra” e “Constelações”. O trabalho mais recente é o CD e DVD “14BIS ao vivo”, primeiro DVD da banda contendo seus grandes sucessos e trazendo a participação de Flávio Venturini, Beto Guedes, Rogério Flausino e Marcus Vianna. Os planos para o futuro são o remix do CD “Outros Planos” com a adição de duas canções inéditas e a comemoração dos 30 anos da banda com a volta de Flávio Venturini para a gravação de um CD e DVD de sucessos da banda e de músicas inéditas.